Art Statement Magazine es una revista dedicada a explorar el mundo de los libros sobre arte y la cultura visual contemporánea.
Su objetivo es ofrecer a los lectores una mirada crítica y curada sobre publicaciones artísticas, editoriales independientes y proyectos creativos, combinando reseñas de libros, entrevistas con autores y editoriales, y ensayos visuales que conectan la literatura con el arte.
A través de su contenido, Art Statement Magazine busca convertirse en un referente para coleccionistas, estudiantes, profesionales y amantes del arte que desean profundizar en la relación entre imagen y palabra.
Con un enfoque visualmente atractivo, una editorial cuidada y un compromiso con la calidad, Art Statement Magazine combina rigor intelectual y pasión por la creatividad, estableciéndose como un espacio donde el arte escribe, se interpreta y se comparte.
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artstatementmagazine@gmail.com
EQUIPO EDITORIAL
SARA TORRES SIFÓN
Directora de Art Statement Magazine
@saratorressifon
artstatementmagazine@gmail.com
Historiadora del arte, crítica de arte, comisaria de exposiciones y gestora cultural especializada en arte contemporáneo.
Ha desarrollado una sólida trayectoria profesional centrada en la investigación, la difusión y la promoción del arte contemporáneo. A lo largo de los últimos años ha trabajado como crítica de arte y comisaria independiente, colaborando con numerosos artistas, galerías e instituciones culturales tanto en España como en el ámbito internacional. Su trabajo se caracteriza por una mirada crítica hacia las dinámicas del sistema artístico actual y por un firme compromiso con la visibilización de las mujeres artistas y de las prácticas emergentes.
Actualmente dirige las revistas PAC Plataforma de Arte Contemporáneo, uno de los principales medios españoles dedicados a la divulgación del arte contemporáneo, y Art Statement Magazine. Además, es cofundadora de Woman Art House.
Como autora, ha publicado ¿Es posible sobrevivir en el arte contemporáneo? Guía de supervivencia para personas con sueños artísticos (2023) y La feria de arte contemporáneo como campo de batalla. ¿Es posible sobrevivir sin caer en la desesperación? (2025)., ensayos en los que analiza los mecanismos del mercado del arte y las dificultades que afrontan los profesionales del sector. Su labor combina la reflexión teórica, la crítica especializada y la gestión cultural, contribuyendo activamente al debate sobre los retos y transformaciones del arte contemporáneo en la actualidad.
OMAR JEREZ
Crítico literario en la sección «Canon de Lectura»
@omar_jerez_kenzo
Omar Jerez (Granada, 1980) trasciende la figura del artista convencional para consolidarse como un fenómeno polímata de referencia en la historia del arte y el pensamiento contemporáneo. Con un cociente intelectual de 181 —una singularidad estadística que lo sitúa en un rango de exclusividad de 1 entre 20 millones de personas—, su trayectoria es el reflejo de una capacidad analítica disruptiva que ha redefinido los límites de la creación y la teoría.
La magnitud de su contribución intelectual se fundamenta en el desarrollo de un corpus de 252 teorías propias, estructuradas en cinco campos de conocimiento diferenciados. Este vasto entramado conceptual ha despertado un profundo interés en el ámbito académico internacional. Sus teorías son ya objeto de estudio en diversas facultades, sirviendo como eje central para múltiples tesis doctorales que analizan su visión de vanguardia.
Ha consolidado su pensamiento a través de la publicación de 17 obras, donde explora con rigor la intersección entre la sociología, la estética y la condición humana. Su influencia en el mundo de las letras ha cristalizado en la creación del Premio Omar Jerez a la Excelencia Literaria, galardón que simboliza el estándar de calidad y rigor intelectual que define su carrera.
A diferencia de otros creadores, la obra de Jerez no nace únicamente de la intuición, sino de una base científica y analítica. Ha demostrado una versatilidad excepcional al cosechar éxitos en múltiples disciplinas, validando que su polimatía es una herramienta práctica para la transformación social.
Omar Jerez representa la síntesis perfecta entre la transgresión artística y la profundidad intelectual. Su figura se erige como una de las mentes más brillantes y prolíficas de nuestra era, marcando un punto de inflexión en la forma en que entendemos la relación entre el genio individual y la producción cultural global.
BEATRIZ GARCÍA MONTALVO
Redactora
@_beatriz.gm_
Beatriz García Montalvo (1980, Guadalajara) es diplomada en Educación Social y experta universitaria en Gestión de Entidades sin Ánimo de Lucro. Desde muy joven ha mostrado interés por viajar y descubrir otros lugares en Europa, Asia y Latinoamérica. Terminó sus estudios en la Universidad Karlova, en Praga (Chequia), donde residió casi cinco años. Ha trabajado en proyectos de cooperación para el desarrollo en Centroamérica y Asia, descubriendo otras culturas remotas lejos del turismo, como pueblos
perdidos en el Tíbet, donde vivió casi un año.
Desde hace 14 años, ha echado raíces en la comarca de La
Vera (Cáceres), en un precioso pueblo a pie de montaña. A comienzos de 2025 la vida la obligó a parar en seco debido a una profunda lesión en la rodilla. Es en ese momento de inflexión cuando retoma con mayor dedicación algo que la conecta con una parte muy sensible, algo que la apasiona desde niña, escribir. Ha participado en diferentes certámenes literarios, ganando algunos premios y quedando como finalista en otros.
También escribe artículos y reportajes como colaboradora en varios medios de comunicación como El Periódico de Extremadura y la Plataforma de Arte Contemporáneo (PAC). Beatriz García Montalvo desarrolla una escritura que se sitúa entre el periodismo y la literatura, con un estilo claramente narrativo y una marcada sensibilidad hacia lo cotidiano. En sus textos incorpora una mirada personal, cercana y humana. A menudo recurre a descripciones que apelan a los sentidos y a pequeñas escenas que funcionan como microhistorias dentro del propio texto. Este enfoque le permite conectar con el lector desde una sincera sensibilidad sin perder claridad comunicativa. Quien empieza a leerlo no puede parar hasta el final. En conjunto, su escritura se define por una combinación de observación, sensibilidad que la sitúa en una línea que busca no solo contar, sino también emocionar.