Yoshitomo Nara (Hirosaki, Japón, 1959) es uno de los artistas japoneses contemporáneos más reconocibles por sus figuras infantiles de grandes cabezas y ojos expresivos, personajes que pueden transmitir ternura, soledad, rabia o desafío con una sencillez aparentemente ingenua. Sin embargo, reducir su obra a estos rostros sería pasar por alto buena parte de su complejidad.
En Dolor exquisito, Sophie Calle convierte una experiencia íntima en una exploración de los límites de la fotografía, la escritura y la memoria. Publicado por primera vez en castellano por Ediciones Comisura, el libro plantea una pregunta central en la trayectoria de la artista francesa: qué sucede cuando la vida se transforma en material artístico.
En el Día de las Escritoras (19 de octubre), merece la pena detenerse en aquellas artistas que, además de pintar, fotografiar o explorar los límites de la imagen, encontraron en la literatura otra forma de expresión. Dorothea Tanning, Leonor Fini, Rosalyn Drexler, Leonora Carrington y Claude Cahun son cinco ejemplos de grandes artistas plásticas que
El armario, las fotografías, los objetos personales y los rincones de la Casa Azul conservan una historia de Frida Kahlo que va más allá de sus pinturas. En esos detalles cotidianos también se encuentran las claves de su identidad, sus referencias culturales y la manera en que construyó su propia imagen. El universo Frida Kahlo,
Rafael Argullol escribió El «Quattrocento» en 1982, cuando tenía poco más de treinta años. Más de cuatro décadas después, Acantilado recupera aquel ensayo sobre el Renacimiento italiano. El libro se concentra en la Italia del siglo XV, sobre todo en Florencia y la Toscana, y en el extraordinario cambio cultural que allí se produjo. Argullol
Durante las décadas de 1960 y 1970, el mundo occidental vivió una profunda transformación social y política. Las luchas por los derechos civiles, las protestas estudiantiles y el movimiento feminista pusieron en cuestión muchas de las estructuras que hasta entonces parecían inamovibles. El arte tampoco permaneció al margen de estos cambios. En este contexto nació
Rozsika Parker publicó The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine en 1984. Más de cuatro décadas después, la publicación por primera vez en castellano de La puntada subversiva. El bordado y la creación de lo femenino, editado por Akal y traducido por Ana Useros Martín y Jesús Espino Nuño, permite recuperar uno
En Biblioteca Compartida invitamos cada semana a una personalidad del sector artístico o cultural a compartir un libro que le inspire especialmente o que le haya marcado de manera especial en su trayectoria con la intención de crear un archivo colectivo de referencias, miradas y lecturas. ALFREDO LLOPICO ¿Quién eres? Soy Alfredo Llopico, director artístico de la
Hace unos años mi suegra me preguntó qué podría regalar a mi hija mayor por Navidad; entonces ella tenía diez años, le gustaba leer novelas gráficas como El diario de Ana Frank, adaptado por Ari Folman e ilustrado por David Polonsky; así que le sugerí regalarle un cómic. Cuando mi hija abrió su paquete, encontró
El libro Mercado de arte en Cuba… una historia incompleta, de Pedro Edgar Rizo Peña, parte del mercado para hablar, en realidad, de algo bastante más amplio: los espacios y mecanismos a través de los cuales el arte cubano ha circulado, se ha mostrado, ha sido legitimado y finalmente ha adquirido un valor. Esa perspectiva
