La historia del arte japonés es una sucesión de lenguajes visuales en los que tradición, naturaleza, espiritualidad y experimentación han convivido durante siglos. Desde los delicados relatos pintados de la corte imperial hasta las vibrantes estampas del periodo Edo, Japón desarrolló formas de representación que no solo reflejaban su sociedad y sus valores culturales, sino
A comienzos de los años sesenta, un grupo de artistas, músicos y escritores comenzó a poner en cuestión algunas de las categorías sobre las que se había construido el arte moderno. Música, performance, poesía, cine, vídeo, objetos cotidianos y acciones efímeras empezaron a convivir en unas prácticas difíciles de clasificar. En ese contexto apareció Fluxus,
La historia del arte se ha escrito, durante siglos, desde una perspectiva que otorgó mayor prestigio a disciplinas como la pintura, la escultura o la arquitectura, relegando otras formas de creación al ámbito de las llamadas artes decorativas o aplicadas. Entre ellas, el arte textil ocupó durante mucho tiempo un lugar secundario. No solo por
El Prerrafaelismo fue uno de los movimientos artísticos más originales e influyentes de la Inglaterra victoriana. Nacido en 1848 con la fundación de la Hermandad Prerrafaelita por Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt, surgió como una reacción frente a la pintura académica dominante. Sus integrantes defendían un regreso a la sinceridad
Cada día circulan miles de imágenes de murales y grafitis en redes sociales, pero esa inmediatez rara vez permite conocer el contexto necesario para comprender el proceso creativo o la trayectoria de quienes las realizan. Ahí es donde las publicaciones especializadas siguen desempeñando un papel fundamental: documentan obras efímeras, reúnen proyectos dispersos y ofrecen una
La crítica feminista de la historia del arte surgió en el ámbito anglosajón durante la década de 1970, impulsada por historiadoras que cuestionaron la aparente neutralidad del canon y denunciaron la exclusión sistemática de las mujeres de los relatos tradicionales sobre el arte. En las décadas siguientes, estas reflexiones encontraron un importante desarrollo en el
A principios del siglo XX, el arte dejó de limitarse a representar el mundo visible para aventurarse en un territorio mucho más incierto: el de los sueños, la imaginación y el inconsciente. De esa ruptura nació el Surrealismo, un movimiento que convirtió lo imposible en una forma de expresión y que transformó para siempre la
El arte urbano vive una contradicción permanente. Nació al margen de las instituciones, ocupando muros, trenes y espacios abandonados, pero hoy forma parte de museos, ferias y colecciones privadas. Lo que comenzó como una forma de apropiarse de la ciudad se ha convertido en uno de los fenómenos culturales más influyentes de las últimas décadas.
La historia del arte no ha sido nunca neutral, la historiografía clásica construyó un relato que ha definido, durante siglos, qué es el arte, quién puede producirlo y qué cuerpos, experiencias o miradas merecen ocupar un lugar en él. En ese proceso, la ausencia de las mujeres no es una simple omisión, sino el resultado
A comienzos del siglo XX, Europa entra en una transformación radical que no afecta solo a la política o a la tecnología, sino también —y sobre todo— a la manera de ver y representar el mundo. La modernidad industrial, la velocidad de las ciudades, la aparición de nuevas máquinas y la sensación de ruptura con
