La historia del arte no ha sido nunca neutral, la historiografía clásica construyó un relato que ha definido, durante siglos, qué es el arte, quién puede producirlo y qué cuerpos, experiencias o miradas merecen ocupar un lugar en él. En ese proceso, la ausencia de las mujeres no es una simple omisión, sino el resultado […]
A comienzos del siglo XX, Europa entra en una transformación radical que no afecta solo a la política o a la tecnología, sino también —y sobre todo— a la manera de ver y representar el mundo. La modernidad industrial, la velocidad de las ciudades, la aparición de nuevas máquinas y la sensación de ruptura con
En el contexto de la expansión de la cultura de masas durante la segunda mitad del siglo XX, el Pop Art supuso una profunda reformulación de los límites tradicionales entre arte, consumo e imagen. Frente a las nociones heredadas de originalidad y trascendencia estética, los artistas vinculados al movimiento incorporaron al espacio artístico elementos procedentes
El Movimiento Dadá surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire (Zúrich) como una respuesta radical al clima político, social y cultural de una Europa marcada por la Primera Guerra Mundial. Dadá fue una actitud de ruptura que cuestionó los valores burgueses, la lógica racional y las propias definiciones de arte mediante la provocación, el absurdo
El Art Déco definió una nueva idea de modernidad en el periodo de entreguerras, expandiéndose a todas las disciplinas del diseño —desde la arquitectura y el mobiliario hasta la moda y las artes gráficas— y alcanzando su consagración internacional en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Frente a la sinuosidad orgánica
La Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius, fue mucho más que una escuela: fue un intento radical de reorganizar la relación entre arte, técnica y vida cotidiana en plena modernidad industrial. Nacida con la voluntad de superar la separación entre arte y artesanía heredada de las academias, su enseñanza apostó por una formación común
