La Fundación Serralves acoge la exposición «Esto no son libros«, muestra que explora el concepto de libro como una idea hecha visible y no como un recipiente para palabras o imágenes. En las obras aquí presentadas, el libro no funciona como un soporte para transmitir contenido, sino que se convierte en la propia obra de arte. Las piezas seleccionadas materializan la intención artística únicamente a través de la forma, aun estando desprovistas de su contenido habitual. Algunas de las obras expuestas abordan la cuestión de qué puede ser un libro, explorando este tema dentro del contexto específico de la práctica de cada uno de los artistas, que lo desarrollan de manera única a partir de sus proyectos individuales. En ciertos casos, estas piezas trascienden la definición tradicional de libro, adoptando la forma de objetos escultóricos o conceptuales: manifestaciones materiales del propio concepto de libro.
Históricamente, el libro de artista —un ámbito que comenzó a tomar forma a comienzos del siglo XX— ha sido utilizado como un medio de experimentación y no simplemente como un vehículo de contenidos. Fue una época marcada por una evolución muy significativa de las tecnologías de impresión y de los métodos de reproducción y distribución, transformando las condiciones de producción artística y dando lugar a movimientos de vanguardia que desafiaron los soportes tradicionales. Los artistas comenzaron entonces a utilizar la publicación no solo como medio de difusión, sino como parte integral de su práctica. Libros, panfletos y materiales impresos posibilitaron nuevas formas de circulación y redefinieron la relación entre artistas y públicos, permitiendo que las ideas se propagasen a través de la secuencia, la materialidad y el uso, más allá de la exhibición individual.
Desde los panfletos dadaístas y las experiencias de los constructivistas rusos hasta las publicaciones surrealistas y obras fundamentales como Jazz (1947) de Henri Matisse, pasando también por libros ilustrados por artistas como Sonia Delaunay, los libros de los artistas pop y prácticas conceptuales como las de Sol LeWitt, así como las estrategias intermedia del movimiento Fluxus, estos trabajos trascienden de forma constante la noción del libro como un medio destinado únicamente a transmitir texto o imágenes. El libro deja de ser un mero contenedor y pasa a concebirse como experiencia: una estructura temporal, material y conceptual a través de la cual las ideas son desarrolladas, activadas y difundidas.
El término “libro de artista” quedó definido con mayor claridad a través del trabajo de artistas como Ed Ruscha: sus publicaciones de la década de 1960 establecieron una nueva categoría estrechamente vinculada a la aparición del arte conceptual en Estados Unidos, impulsando una reconsideración de la autoría y la distribución. Al mismo tiempo, la multiplicidad de términos —libros de artista, livres de peintres, livres d’artistes, fanzines— refleja la diversidad e inventiva de las prácticas surgidas en torno al libro como medio artístico, convirtiéndolo en un campo de experimentación extraordinariamente fértil.
Al reunir obras creadas en diferentes periodos históricos y procedentes de diversos contextos artísticos, ESTO NO SON LIBROS revela cómo estas exploraciones se han repetido a lo largo de la historia, impulsadas por una curiosidad común y persistente. En este contexto, el libro emerge simultáneamente como medio y como obra de arte: un espacio autónomo en el que concepto y materialidad coinciden.
La exposición reúne una pequeña y cuidadosamente seleccionada muestra de obras, procedentes principalmente de la extensa Colección de Libros y Ediciones de Artista de la Fundación Serralves, iniciada hace más de veinticinco años por iniciativa de Vicente Todolí, y completada con algunas piezas provenientes de préstamos internacionales.
¡NO TE LA PIERDAS! Hasta el 31 de mayo de 2026 en Fundación Serralves (Oporto – Portugal)