(Anti)manual para quienes piensan que lo suyo es crear

En un momento en que la producción creativa tiende a confundirse con la acumulación de métodos rápidos y fórmulas de productividad, (Anti)manual para quienes piensan que lo suyo es crear de Dirk Vis en Ediciones Menguantes se presenta como una suerte de interferencia deliberada. No es un manual en el sentido clásico del término, ni aspira a ordenar el caos del proceso artístico bajo una lógica cerrada. Más bien, propone lo contrario: abrirlo, contaminarlo, devolverle su condición incierta. El propio título ya funciona como declaración de intenciones, una ironía que cuestiona la obsesión contemporánea por sistematizar aquello que, por naturaleza, se resiste a ser domesticado.

El libro articula una constelación de ejemplos, referencias y micro-ensayos que proceden del arte, el diseño y la investigación artística. Su estructura fragmentaria permite una lectura no lineal, casi rizomática, donde cada apartado opera como detonante más que como instrucción. Diseñadores, escritores, cineastas o artistas visuales pueden entrar y salir del texto sin jerarquías, encontrando en él no tanto respuestas como desplazamientos: formas de replantear una tesis, una propuesta o incluso un proceso de trabajo. En este sentido, el volumen se sitúa más cerca de una caja de herramientas conceptuales que de un compendio metodológico cerrado.

Dirk Vis, con una trayectoria situada entre la escritura literaria, la poesía y la investigación artística, prolonga aquí una preocupación central en su obra: los límites difusos entre conocimiento y creación. Formado en Ámsterdam y vinculado a instituciones de arte y diseño, su pensamiento se inscribe en una tradición contemporánea que entiende la práctica artística como un campo de producción de saber. Sin embargo, lo más sugerente del libro no es su marco teórico, sino su voluntad de mantenerse en un territorio intermedio, donde la especulación, la ficción y el ensayo se contaminan mutuamente.