Con la llegada del Día Internacional de los Museos —el 18 de mayo— y de la Noche Europea de los Museos —que este año se celebra el 16 de mayo—, vuelve también una pregunta recurrente dentro del ámbito cultural: cómo pensamos hoy el museo y qué textos ayudan realmente a comprenderlo más allá de la […]
«Le seré sincero, no pinta bien» es un libro de Álvaro Carmona que explora la historia del arte desde una perspectiva médica, revelando cómo las enfermedades y la fragilidad del cuerpo humano se reflejan en las obras pictóricas. Álvaro Carmona nos guía a través de las grandes obras maestras y las convierte en consultas a destiempo, donde cada pincelada nos permite hacer una autopsia del pasado bajo la tenue luz del museo. El
Yayoi Kusama es una de las figuras más importantes del arte contemporáneo y una de las artistas vivas más reconocibles del mundo. Nacida en Matsumoto, Japón, en 1929, desarrolló desde muy joven un universo visual marcado por las alucinaciones y los patrones repetitivos que experimentaba desde la infancia. Lunares, redes infinitas, acumulaciones y espejos comenzaron
La Fundación Serralves acoge la exposición «Esto no son libros«, muestra que explora el concepto de libro como una idea hecha visible y no como un recipiente para palabras o imágenes. En las obras aquí presentadas, el libro no funciona como un soporte para transmitir contenido, sino que se convierte en la propia obra de
El Movimiento Dadá surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire (Zúrich) como una respuesta radical al clima político, social y cultural de una Europa marcada por la Primera Guerra Mundial. Dadá fue una actitud de ruptura que cuestionó los valores burgueses, la lógica racional y las propias definiciones de arte mediante la provocación, el absurdo
En Pensar el arte, la obra de bell hooks —conocida también por Todo sobre el amor— se presenta como una intervención crítica y profundamente personal en los debates contemporáneos sobre estética, política de la representación y comunidad. Lejos de limitarse a una teoría del arte en sentido estricto, esta colección de ensayos, críticas y entrevistas
Dentro del marco de PHotoESPAÑA 2026, encontramos la exposición Espacio fotolibros. Una muestra concebida como un recorrido por la diversidad, vitalidad y complejidad del fotolibro contemporáneo. A través de cuatro aproximaciones, la muestra invita al público a explorar tanto la actualidad de la producción editorial internacional como algunos de los contextos culturales y escenas que
Una manera de acercarnos a Vincent van Gogh es a través del libro Cartas a Theo, la recopilación de la correspondencia que mantuvo con su hermano a lo largo de su vida adulta, especialmente entre 1872 y 1890. Estas cartas, más de 650, conservadas y publicadas en ediciones críticas como las del Van Gogh Museum,
Louise Bourgeois (París, 1911 – Nueva York, 2010) ocupa un lugar singular en la historia del arte contemporáneo por haber construido un lenguaje propio, obstinado y profundamente introspectivo. A lo largo de más de setenta años de trabajo, su práctica se mantuvo fiel a una premisa radical: el arte como herramienta para pensar la experiencia
El Art Déco definió una nueva idea de modernidad en el periodo de entreguerras, expandiéndose a todas las disciplinas del diseño —desde la arquitectura y el mobiliario hasta la moda y las artes gráficas— y alcanzando su consagración internacional en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Frente a la sinuosidad orgánica
