La historia del arte no ha sido nunca neutral, la historiografía clásica construyó un relato que ha definido, durante siglos, qué es el arte, quién puede producirlo y qué cuerpos, experiencias o miradas merecen ocupar un lugar en él. En ese proceso, la ausencia de las mujeres no es una simple omisión, sino el resultado […]
El Movimiento Dadá surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire (Zúrich) como una respuesta radical al clima político, social y cultural de una Europa marcada por la Primera Guerra Mundial. Dadá fue una actitud de ruptura que cuestionó los valores burgueses, la lógica racional y las propias definiciones de arte mediante la provocación, el absurdo
En Pensar el arte, la obra de bell hooks —conocida también por Todo sobre el amor— se presenta como una intervención crítica y profundamente personal en los debates contemporáneos sobre estética, política de la representación y comunidad. Lejos de limitarse a una teoría del arte en sentido estricto, esta colección de ensayos, críticas y entrevistas
Una manera de acercarnos a Vincent van Gogh es a través del libro Cartas a Theo, la recopilación de la correspondencia que mantuvo con su hermano a lo largo de su vida adulta, especialmente entre 1872 y 1890. Estas cartas, más de 650, conservadas y publicadas en ediciones críticas como las del Van Gogh Museum,
Louise Bourgeois (París, 1911 – Nueva York, 2010) ocupa un lugar singular en la historia del arte contemporáneo por haber construido un lenguaje propio, obstinado y profundamente introspectivo. A lo largo de más de setenta años de trabajo, su práctica se mantuvo fiel a una premisa radical: el arte como herramienta para pensar la experiencia
El Art Déco definió una nueva idea de modernidad en el periodo de entreguerras, expandiéndose a todas las disciplinas del diseño —desde la arquitectura y el mobiliario hasta la moda y las artes gráficas— y alcanzando su consagración internacional en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Frente a la sinuosidad orgánica
Ruth Asawa es una artista fundamental para entender la escultura del siglo XX y el papel del arte como herramienta educativa y social. Su obra y su trayectoria han reconfigurado la manera en que hoy se piensa la relación entre arte, comunidad y aprendizaje. Su vida atraviesa algunos de los episodios más complejos de la
Hay libros que se leen y otros que se recorren casi como si fueran un mapa afectivo. Así es, Somos fantasmas con cutis tieso que no sabemos decir ni mú, de la artista malagueña María Bueno. Un libro-artefacto que mezcla poesía, imagen y memoria para construir un relato profundamente íntimo y, al mismo tiempo, colectivo.
Portada del libro Arte secuestrado de Catharine Titi y Katia Fach Gómez
Si tuviéramos que escoger a la artista más importante de la vanguardia española del siglo XX, posiblemente nos vendría a la cabeza Maruja Mallo (1922-1995) . “El mito de las vanguardias hecho realidad“ como la definió la historiadora e investigadora Estrella de Diego. Maruja Mallo era una mujer audaz e independiente. Nacida en Viveiro (Galicia),
