Acercarse al arte contemporáneo español implica recorrer una historia marcada por profundas transformaciones políticas, sociales y culturales. La Guerra Civil, la dictadura, la Transición, la llegada de la democracia y la progresiva apertura internacional modificaron la sociedad española, así como sus formas de creación, exhibición y pensamiento artístico. A lo largo de estas décadas surgieron […]
Durante el siglo XVII, la arquitectura italiana cambió para siempre. Frente al equilibrio, la proporción y la serenidad que habían dominado buena parte del Renacimiento, surgió una arquitectura que buscaba movimiento, emoción, sorpresa y teatralidad. Roma se convirtió en el gran laboratorio de esta transformación. Iglesias, palacios y plazas comenzaron a concebirse como escenarios capaces
Cada día circulan miles de imágenes de murales y grafitis en redes sociales, pero esa inmediatez rara vez permite conocer el contexto necesario para comprender el proceso creativo o la trayectoria de quienes las realizan. Ahí es donde las publicaciones especializadas siguen desempeñando un papel fundamental: documentan obras efímeras, reúnen proyectos dispersos y ofrecen una
La crítica feminista de la historia del arte surgió en el ámbito anglosajón durante la década de 1970, impulsada por historiadoras que cuestionaron la aparente neutralidad del canon y denunciaron la exclusión sistemática de las mujeres de los relatos tradicionales sobre el arte. En las décadas siguientes, estas reflexiones encontraron un importante desarrollo en el
Hablar de arte LGTBIQ+ no consiste únicamente en poner una etiqueta sobre artistes que pertenezcan al colectivo. También implica preguntarse cómo la identidad, el deseo o la disidencia han atravesado la historia del arte y cómo esas experiencias se han traducido en imágenes capaces de cuestionar las normas de su tiempo. A modo de guía
La historia del arte no ha sido nunca neutral, la historiografía clásica construyó un relato que ha definido, durante siglos, qué es el arte, quién puede producirlo y qué cuerpos, experiencias o miradas merecen ocupar un lugar en él. En ese proceso, la ausencia de las mujeres no es una simple omisión, sino el resultado
El Movimiento Dadá surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire (Zúrich) como una respuesta radical al clima político, social y cultural de una Europa marcada por la Primera Guerra Mundial. Dadá fue una actitud de ruptura que cuestionó los valores burgueses, la lógica racional y las propias definiciones de arte mediante la provocación, el absurdo
En Pensar el arte, la obra de bell hooks —conocida también por Todo sobre el amor— se presenta como una intervención crítica y profundamente personal en los debates contemporáneos sobre estética, política de la representación y comunidad. Lejos de limitarse a una teoría del arte en sentido estricto, esta colección de ensayos, críticas y entrevistas
Una manera de acercarnos a Vincent van Gogh es a través del libro Cartas a Theo, la recopilación de la correspondencia que mantuvo con su hermano a lo largo de su vida adulta, especialmente entre 1872 y 1890. Estas cartas, más de 650, conservadas y publicadas en ediciones críticas como las del Van Gogh Museum,
Louise Bourgeois (París, 1911 – Nueva York, 2010) ocupa un lugar singular en la historia del arte contemporáneo por haber construido un lenguaje propio, obstinado y profundamente introspectivo. A lo largo de más de setenta años de trabajo, su práctica se mantuvo fiel a una premisa radical: el arte como herramienta para pensar la experiencia
