Hay nombres que parecen inseparables del Renacimiento. Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano. Sus obras han atravesado siglos y continúan ocupando un lugar central en los libros de arte y en los grandes museos. Pero no eran los únicos creadores de su época. Entre los artistas que trabajaron en ese periodo también hubo mujeres que pintaron, […]
Georgia O’Keeffe es una de las figuras fundamentales del arte moderno estadounidense. Nacida en Wisconsin en 1887, desarrolló a lo largo de más de seis décadas una obra profundamente personal, alejada de las categorías y de las expectativas que durante buena parte de su carrera se proyectaron sobre ella. Sus flores, paisajes, formas abstractas y
Leonora Carrington (1917–2011) fue una artista y escritora británica nacida en Lancashire que desarrolló gran parte de su trayectoria en México. Vinculada al Surrealismo desde su juventud, construyó un universo propio poblado por criaturas híbridas, animales, figuras mitológicas y escenas en las que lo cotidiano se transforma en algo enigmático. Su obra no se limita
La historia del arte se ha escrito, durante siglos, desde una perspectiva que otorgó mayor prestigio a disciplinas como la pintura, la escultura o la arquitectura, relegando otras formas de creación al ámbito de las llamadas artes decorativas o aplicadas. Entre ellas, el arte textil ocupó durante mucho tiempo un lugar secundario. No solo por
Durante más de seis décadas, Betye Saar (1926-2026) construyó una de las trayectorias más influyentes del arte contemporáneo estadounidense. Pionera del ensamblaje y figura clave del movimiento Black Arts Movement, su obra aborda cuestiones como la memoria, la identidad afroamericana, el racismo, el feminismo y la espiritualidad, transformando objetos cotidianos en potentes artefactos simbólicos. Desde
Cada día circulan miles de imágenes de murales y grafitis en redes sociales, pero esa inmediatez rara vez permite conocer el contexto necesario para comprender el proceso creativo o la trayectoria de quienes las realizan. Ahí es donde las publicaciones especializadas siguen desempeñando un papel fundamental: documentan obras efímeras, reúnen proyectos dispersos y ofrecen una
Judy Chicago es una de las artistas que contribuyeron a cambiar la forma en que las mujeres eran representadas —y estudiadas— en la historia del arte. Desde finales de la década de 1960, su trabajo ha combinado creación artística, investigación histórica y activismo para cuestionar la ausencia de las mujeres en los relatos tradicionales del
Hablar de arte LGTBIQ+ no consiste únicamente en poner una etiqueta sobre artistes que pertenezcan al colectivo. También implica preguntarse cómo la identidad, el deseo o la disidencia han atravesado la historia del arte y cómo esas experiencias se han traducido en imágenes capaces de cuestionar las normas de su tiempo. A modo de guía
Comprender la obra de Ai Weiwei implica enfrentarse a algunas de las preguntas fundamentales del arte contemporáneo: qué relación mantiene el artista con la historia, cómo se construye la memoria colectiva y hasta qué punto una obra puede intervenir en la realidad social y política de su tiempo. A lo largo de más de cuatro
David Hockney fue una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo, pero también una de las más difíciles de encasillar. Pintor, dibujante, fotógrafo, experimentador digital y, sobre todo, observador incansable, construyó durante más de seis décadas una obra que gira alrededor de una pregunta simple y inagotable: cómo vemos. Desde las piscinas californianas que
