David Hockney fue una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo, pero también una de las más difíciles de encasillar. Pintor, dibujante, fotógrafo, experimentador digital y, sobre todo, observador incansable, construyó durante más de seis décadas una obra que gira alrededor de una pregunta simple y inagotable: cómo vemos. Desde las piscinas californianas que […]
Pocos artistas contemporáneos han logrado trascender el mundo del arte con la facilidad con la que lo ha hecho Banksy. Sus imágenes forman parte del imaginario visual de las últimas décadas y han aparecido tanto en muros anónimos como en museos, casas de subastas y medios de comunicación de todo el mundo. Sin embargo, detrás
La historia del arte no ha sido nunca neutral, la historiografía clásica construyó un relato que ha definido, durante siglos, qué es el arte, quién puede producirlo y qué cuerpos, experiencias o miradas merecen ocupar un lugar en él. En ese proceso, la ausencia de las mujeres no es una simple omisión, sino el resultado
A comienzos del siglo XX, Europa entra en una transformación radical que no afecta solo a la política o a la tecnología, sino también —y sobre todo— a la manera de ver y representar el mundo. La modernidad industrial, la velocidad de las ciudades, la aparición de nuevas máquinas y la sensación de ruptura con
El Movimiento Dadá surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire (Zúrich) como una respuesta radical al clima político, social y cultural de una Europa marcada por la Primera Guerra Mundial. Dadá fue una actitud de ruptura que cuestionó los valores burgueses, la lógica racional y las propias definiciones de arte mediante la provocación, el absurdo
Una manera de acercarnos a Vincent van Gogh es a través del libro Cartas a Theo, la recopilación de la correspondencia que mantuvo con su hermano a lo largo de su vida adulta, especialmente entre 1872 y 1890. Estas cartas, más de 650, conservadas y publicadas en ediciones críticas como las del Van Gogh Museum,
El Art Déco definió una nueva idea de modernidad en el periodo de entreguerras, expandiéndose a todas las disciplinas del diseño —desde la arquitectura y el mobiliario hasta la moda y las artes gráficas— y alcanzando su consagración internacional en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Frente a la sinuosidad orgánica
La Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius, fue mucho más que una escuela: fue un intento radical de reorganizar la relación entre arte, técnica y vida cotidiana en plena modernidad industrial. Nacida con la voluntad de superar la separación entre arte y artesanía heredada de las academias, su enseñanza apostó por una formación común
Ruth Asawa es una artista fundamental para entender la escultura del siglo XX y el papel del arte como herramienta educativa y social. Su obra y su trayectoria han reconfigurado la manera en que hoy se piensa la relación entre arte, comunidad y aprendizaje. Su vida atraviesa algunos de los episodios más complejos de la
Portada del libro Arte secuestrado de Catharine Titi y Katia Fach Gómez
