Georgia O’Keeffe es una de las figuras fundamentales del arte moderno estadounidense. Nacida en Wisconsin en 1887, desarrolló a lo largo de más de seis décadas una obra profundamente personal, alejada de las categorías y de las expectativas que durante buena parte de su carrera se proyectaron sobre ella. Sus flores, paisajes, formas abstractas y […]
Durante el siglo XVII, la arquitectura italiana cambió para siempre. Frente al equilibrio, la proporción y la serenidad que habían dominado buena parte del Renacimiento, surgió una arquitectura que buscaba movimiento, emoción, sorpresa y teatralidad. Roma se convirtió en el gran laboratorio de esta transformación. Iglesias, palacios y plazas comenzaron a concebirse como escenarios capaces
En el Casón del Buen Retiro, uno de los edificios vinculados a la historia del antiguo Palacio del Buen Retiro, se encuentran la Biblioteca y el Archivo del Museo Nacional del Prado. Ambos forman parte del área de Biblioteca, Documentación y Archivo del museo y constituyen dos herramientas fundamentales para el estudio de sus colecciones
La historia del arte se ha escrito, durante siglos, desde una perspectiva que otorgó mayor prestigio a disciplinas como la pintura, la escultura o la arquitectura, relegando otras formas de creación al ámbito de las llamadas artes decorativas o aplicadas. Entre ellas, el arte textil ocupó durante mucho tiempo un lugar secundario. No solo por
Cuando pensamos en las grandes obras de arte de la historia, es fácil que nuestra mente viaje hacia pinturas como La Gioconda, esculturas como el David de Miguel Ángel o frescos como los de la Capilla Sixtina. Sin embargo, existe otra disciplina artística que habitamos cada día y que, en muchas ocasiones, pasa desapercibida: la
El Prerrafaelismo fue uno de los movimientos artísticos más originales e influyentes de la Inglaterra victoriana. Nacido en 1848 con la fundación de la Hermandad Prerrafaelita por Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt, surgió como una reacción frente a la pintura académica dominante. Sus integrantes defendían un regreso a la sinceridad
El universo de Remedios Varo está habitado por personajes misteriosos, máquinas imposibles, ciudades laberínticas y criaturas que parecen surgir de un sueño. En sus pinturas conviven la ciencia, la alquimia, el misticismo, la literatura y el Surrealismo para dar forma a un imaginario tan personal como inconfundible, capaz de fascinar al espectador décadas después de
La crítica feminista de la historia del arte surgió en el ámbito anglosajón durante la década de 1970, impulsada por historiadoras que cuestionaron la aparente neutralidad del canon y denunciaron la exclusión sistemática de las mujeres de los relatos tradicionales sobre el arte. En las décadas siguientes, estas reflexiones encontraron un importante desarrollo en el
A principios del siglo XX, el arte dejó de limitarse a representar el mundo visible para aventurarse en un territorio mucho más incierto: el de los sueños, la imaginación y el inconsciente. De esa ruptura nació el Surrealismo, un movimiento que convirtió lo imposible en una forma de expresión y que transformó para siempre la
David Hockney fue una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo, pero también una de las más difíciles de encasillar. Pintor, dibujante, fotógrafo, experimentador digital y, sobre todo, observador incansable, construyó durante más de seis décadas una obra que gira alrededor de una pregunta simple y inagotable: cómo vemos. Desde las piscinas californianas que
