En Biblioteca Compartida invitamos cada semana a una personalidad del sector artístico o cultural a compartir un libro que le inspire especialmente o que le haya marcado de manera especial en su trayectoria con la intención de crear un archivo colectivo de referencias, miradas y lecturas.

EMMA TRINIDAD

LIBRO RECOMENDADO

¿Qué libro quieres compartir?

Louise Bourgeois, Destrucción del padre/reconstrucción del padre. Escritos y entrevistas 1923-1997. Ed. Síntesis, 2008.

¿De qué trata el libro?

Una recopilación de escritos, conferencias, reflexiones, textos autobiográficos y entrevistas de la escultora publicados a lo largo de su vida con las que dilucidar la larga trayectoria artística y vital de una de las más importantes e influyentes artistas del siglo XXI.

¿Por qué lo has elegido?

Tras la segunda guerra mundial las mujeres, en Europa y en América, sufren un retroceso de sus libertades y derechos respecto al período de entreguerras. Aún tardarán varias décadas en poner en el centro del debate las cuestiones que determinarán la segunda ola del feminismo. Mientras, en el contexto de la dura posguerra, surgen algunas figuras femeninas en la literatura y en el arte que a través de la creación liberarán sus traumas y depresiones, muchos de los cuales se han iniciado en el ámbito familiar durante la infancia. Padres autoritarios, violentos o violadores representan los valores de ese orden patriarcal que se ha impuesto y del que toca ahora liberarse. Louise Bourgeois o Niki de Saint Phalle matarán al padre a través de los diarios, el dibujo, la pintura y la escultura. «Todas las obras que he realizado en los últimos cincuenta años, todos mis temas se han inspirado en mi infancia. Mi infancia nunca ha perdido su halo mágico, su misterio, su drama», escribe Louise Bourgeois en 1994. La maison familiar, un lugar para la fabricación y la restauración de tapices, las infidelidades del padre, la figura materna y su rol familiar y los traumas infantiles son temas centrales en el trabajo de esta escultora que vivió casi un siglo. «Me llamaron Louise porque mi madre era feminista y socialista. Su ideal femenino era Louise Michel, una especie de Rosa Luxemburg francesa. Todas las mujeres de su familia eran feministas y socialistas, ¡y defendían fieramente sus convicciones!». Y, sin embargo, ante las infidelidades del padre con Sadie, la institutriz que convive con la familia, su madre adquiere una actitud tolerante con la situación. Sadie, la amante, aparece en las fotografías familiares. Es una más. Ella es el origen de la traición de ambos progenitores que aún en su vejez recuerda con excitación.

A partir de la muerte de su marido, el historiador del arte neoyorquino Robert Goldwater, en 1973, Louise Bourgeois comienza su etapa creativa más libre. Al año siguiente realiza su primera instalación, La destrucción del padre, expuesta en la Tate, una pieza en la que las formas blandas en látex, yeso, tela y madera evocan las vísceras, órganos y miembros de la anatomía humana. Formas vaciadas en látex de las piezas de animales que previamente ha adquirido en el mercado. «La finalidad de The Destruction of the Father era exorcizar el miedo». Con más de 60 años se retrotrae al episodio de la infancia en el que matar al padre es una fantasía liberalizadora del miedo, la angustia y el dolor. «De repente, se producía una tensión máxima, terrible, y lo agarrábamos -mi hermano, mi hermana, mi madre y yo-, los cuatro lo agarrábamos y lo colocábamos encima de la mesa y le arrancábamos los brazos y las piernas: lo desmembrábamos. Y éramos tan eficaces en esta labor que acabábamos devorándolo. Asunto terminado». Destruir al padre primero como fantasía y reconstruirlo después en forma de escultura. Toda su obra, en definitiva, tratará de las pulsiones entre lo femenino y lo masculino, la figura materna y la paterna. Incluso los materiales con los que trabaja, la piedra, el hierro, el acero o el mármol, empleados en sus famosas arañas tituladas Maman (Mamá), o el látex y el yeso, que considera líquidos, responden a estas tensiones y la ruptura de las fronteras entre lo femenino y lo masculino.

En el libro Destrucción del padre/reconstrucción del padre, la escultora va desvelando las estructuras androcéntricas sobre las que se construye la idea de familia, la sociedad, el sistema del arte, todo lo que preocupa a la artista, en definitiva. El padre es la figura paterna autoritaria. Es la traición. También es el marido y sus tres hijos varones «a los que debía cuidar». Los artistas que por aquellos años triunfaban en la escena neoyorquina. Los patronos, los críticos y los intelectuales. El padre es todo un sistema patriarcal que va deconstruyendo a lo largo de una treintena de artículos, entrevistas y conferencias escritas entre 1923 y 1997.

Fragmento del ensayo Matar al padre. Historias de artistas, asesinas, heroínas, justicieras y vengadoras,
escrito por Emma Trinidad.