Retrato de Yadira de Armas y Ana G. Ballate

BIBLIOTECA COMPARTIDA #009

YADIRA DE ARMAS Y ANA G. BALLATE

En Biblioteca Compartida invitamos cada semana a una personalidad del sector artístico o cultural a compartir un libro que le inspire especialmente o que le haya marcado de manera especial en su trayectoria con la intención de crear un archivo colectivo de referencias, miradas y lecturas.

YADIRA DE ARMAS Y ANA G. BALLATE

Retrato de Yadira de Armas y Ana G. Ballate

¿Quién sois?

Somos dos historiadoras del arte con una línea de trabajo enfocada en la gestión cultural, la curaduría y la investigación, y apasionadas del arte. Hemos desarrollado una carrera en conjunto desde nuestros años de estudios en la Universidad de La Habana (Cuba) hasta el día de hoy. Conformamos el Colectivo Curatorial Ballate Armas, trabajando mano a mano y colaborando en disímiles proyectos que van más allá de la simple proyección y materialización de una exhibición, ya que nos hemos enfocado en crear diálogos y conexiones entre diferentes artistas, contextos y procesos.

¿Qué lugar ocupa la escritura en vuestra práctica profesional?

La escritura es central, casi tanto como el propio comisariado. Para nosotras la escritura es un espacio de creación. Es ese momento en el que intentamos plantear una reflexión sobre lo que estamos observando o sobre la obra con la que estamos trabajando, ya sea de una o un artista o de un colectivo de artistas. Es la forma de comunicar, la oportunidad de que lo que plasmamos en un folio se convierta en un puente entre lo que el o la autora intenta representar o crear, y lo que el público es capaz de entender. Por eso nos gusta que sea una escritura amena, cercana, capaz de conectar con quien la lee, y sobre todo que funcione como vehículo de comunicación, no como una barrera. 

Luego, resulta interesante que también escribimos tanto de manera independiente, cada una con sus propias investigaciones, como de manera colectiva. Y es curioso, porque cuando escribimos juntas los textos curatoriales o de investigación, casi parece que es una única persona quien lo hace. Creemos que eso habla de nuestra capacidad de trabajar en equipo, de lo bien que congeniamos, y del resultado de tantos años trabajando juntas.

¿Qué estáis haciendo últimamente?

Justo hace unas semanas hemos inaugurado dos proyectos que nos hacían especial ilusión. Uno de ellos es la exposición ‘Ósmosis’ de Belén Mazuecos, una artista granadina con la que llevamos tiempo colaborando y, sin dudas, es una de las principales voces del arte contemporáneo español. El proyecto forma parte de un recorrido que aborda de manera crítica, audaz e inteligente el escenario del arte contemporáneo y sus complejidades, las cuales en estos últimos 10 años Mazuecos ha ido narrando en voz propia. La exposición permite, casi como si de una retrospectiva se tratase,  acercarnos a la nueva producción de la artista y revisitar algunas obras claves de este proyecto expandido. 

Y, en Salamanca, inauguramos también un proyecto fotográfico e instalativo de Santiago Santos, en el Claustro de la Casa de las Conchas, donde el fotógrafo plantea una interesante mirada tanto en la narración como en lo instalativo. ‘Antes del paisaje’ realiza un recorrido por esa búsqueda incesante del paisaje en su estado original que ha plasmado Santos en sus obras: la naturaleza, y sus transformaciones, la relación entre el ser humano y aquello más primitivo —en su vertiente más natural—, que le rodea. 

Por lo demás, seguimos investigando, seguimos trabajando en nuevos proyectos y explorando otras maneras de colaboración.

LIBRO RECOMENDADO




«Not Going It Alone: Collective Curatorial Curating»

VV.AA.

¿Qué libro queréis compartir/recomendar? 

Las dos coincidimos en Not Going It Alone: Collective Curatorial Curating, de Apexart, editado por Paul O’Neill junto con Gerrie van Noord y Elizabeth Larison

¿De qué trata el libro y por qué lo habéis elegido?

Not Going It Alone: Collective Curatorial Curating es una compilación de ensayos de curadoras y curadores de distintas geografías —África, Europa, América Latina, — que piensan la práctica curatorial desde lo colectivo. Lo recomendamos porque dialoga directamente con el concepto de trabajo de nuestro colectivo curatorial Ballate Armas, que parte justamente de entender la curaduría no como un ejercicio individual, sino como un espacio de escucha, de intercambio y de construcción compartida.

El libro nos interesa, primero, por su carácter descentralizador. Reúne voces diversas, muchas de ellas de curadoras mujeres, otras y otros que trabajan desde los bordes, desde las llamadas periferias, desde perspectivas raciales y locales que rompen con los discursos que suelen repetirse cuando se habla de curaduría. En ese sentido, es una lectura que amplía el campo y da lugar a otras agencias, no solo habla del comisario o comisaria sino de los y las artistas, montadores, equipos de seguridad y limpieza, todas esas personas que sostienen —muchas veces de manera invisible— el ecosistema del arte. En tal sentido, no se limita a hablar de «trabajar en equipo» si no que pone el foco en toda la red de agentes que hacen posible una exposición o un proyecto, y cómo esa multiplicidad de voces transforma el propio sentido de «curar». 

En el libro no hay, por parte de sus autoras y autores, una intención de proponer una única definición de lo colectivo, sino que propone precisamente un mapa de tensiones y posibilidades múltiples. Habitamos un medio donde lo individual todavía domina buena parte de la escena artística, y el trabajo colectivo exige justamente lo contrario: diluir esos protagonismos a favor de procesos compartidos. El libro no idealiza esto, sino que lo plantea como una exigencia real de la práctica contemporánea y del movimiento global del arte hacia la sinergia y la colaboración. De ahí la pertinencia de este libro, ya que sus ensayos, de tono experimental, ofrecen distintas entradas temporales y geográficas para pensar la creación colectiva como una forma legítima —y necesaria— de ejercicio curatorial.

Título: Not Going It Alone: Collective Curatorial Curating
Editores: Paul O’Neill, Gerrie van Noord y Elizabeth Larison
Editorial: Apex Art Curatorial Program
Año de publicación: 2024
Idioma: Inglés
Precio: 23,34€

Comparte este artículo

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Scroll al inicio