El arte urbano vive una contradicción permanente. Nació al margen de las instituciones, ocupando muros, trenes y espacios abandonados, pero hoy forma parte de museos, ferias y colecciones privadas. Lo que comenzó como una forma de apropiarse de la ciudad se ha convertido en uno de los fenómenos culturales más influyentes de las últimas décadas. […]
La historia del arte no ha sido nunca neutral, la historiografía clásica construyó un relato que ha definido, durante siglos, qué es el arte, quién puede producirlo y qué cuerpos, experiencias o miradas merecen ocupar un lugar en él. En ese proceso, la ausencia de las mujeres no es una simple omisión, sino el resultado
Louise Bourgeois (París, 1911 – Nueva York, 2010) ocupa un lugar singular en la historia del arte contemporáneo por haber construido un lenguaje propio, obstinado y profundamente introspectivo. A lo largo de más de setenta años de trabajo, su práctica se mantuvo fiel a una premisa radical: el arte como herramienta para pensar la experiencia
La exposición SUMMA. La obra gráfica original en el libro de artista, que se presenta en el Museo de Obra Gráfica San Clemente, reúne a doce artistas que trabajan desde la gráfica contemporánea para explorar las posibilidades narrativas del libro de artista. Comisariada por Ángel Cajal, la muestra propone una revisión de la gráfica española
Ruth Asawa es una artista fundamental para entender la escultura del siglo XX y el papel del arte como herramienta educativa y social. Su obra y su trayectoria han reconfigurado la manera en que hoy se piensa la relación entre arte, comunidad y aprendizaje. Su vida atraviesa algunos de los episodios más complejos de la
Hay libros que se leen y otros que se recorren casi como si fueran un mapa afectivo. Así es, Somos fantasmas con cutis tieso que no sabemos decir ni mú, de la artista malagueña María Bueno. Un libro-artefacto que mezcla poesía, imagen y memoria para construir un relato profundamente íntimo y, al mismo tiempo, colectivo.
El público generalmente no dispone de las herramientas necesarias para interpretar el arte contemporáneo. Todos hemos oído frases como «esto lo puede hacer un niño», «el arte de antes si que era arte», «esto es una tomadura de pelo” o «¿pero esto por qué es arte?»… Todas estas frases ponen de manifiesto la distancia entre
