El artista renacentista Miguel Ángel defendía la idea de que la escultura ya estaba “dentro” del bloque de mármol y que el trabajo del artista consistía simplemente en retirar el material sobrante para liberar la figura.
Nuestro historietista, Javier de Isusi, encaja en esa visión y demuestra en cada una de sus obras que la historia no pertenece al creador, no es suya, sino que posee vida inherente. Si se elimina todo lo superfluo, la obra alcanza su propósito: brotar con aliento propio.
Javier de Isusi (Bilbao, 1972) estudió Arquitectura en San Sebastián y Lisboa. Desde joven disfrutaba escribiendo historias y dibujando cómic, pero pensó que quizá era solo un pasatiempo, por lo que dio el paso hacia una carrera técnica con prestigio social. Con el tiempo, descubrió que apenas un 10 % de sus estudios alimentaban su faceta creativa, ese impulso que no necesita permiso para manifestarse: el arte.
Así, al terminar la carrera, decidió tomarse un año para viajar por Latinoamérica. Además de acumular múltiples experiencias personales, se reencontró con una parte de sí mismo que no deseaba dedicarse a esa profesión, la arquitectura. El fortuito encuentro con el entonces joven argentino Luciano Saracino fue, sin duda, un momento de inflexión.
“Me lo encontré por primera vez en la Isla de Ometepe, en Nicaragua. Era la primera vez que conocía a alguien que no solo le gustaban los cómics, sino que su sueño era ser guionista de los mismos. Entonces me dije: si él se atreve a fantasear sobre eso, pues yo también voy a tener esa ambición”, nos cuenta el artista.
Entre 2002 y 2010, Javier de Isusi desarrolla Los viajes de Juan Sin Tierra, formando una tetralogía, el libro integrando los cuatro llegaría en 2021. Vivencias ficcionadas que cobran vida tras todo un año de viaje por Suramérica. En estas obras mantiene una clara mirada hacia los pueblos indígenas, la esencia que formará parte del eje central de sus trabajos: un componente social relevante, con conciencia, a través del retrato de situaciones.
El historietista compara su labor con el trabajo de arqueología, donde cavas y escarbas y aparecen más cosas. Quitar elementos, ahondar: ese es el emocionante proceso de crear una historia. No se sabe cómo va a ser; se va descubriendo a cada trazo, a golpe de pincel.
“Primero creas la historia, el guion y, en la fase de dibujo, descubres que surgen cosas que encajan con otras partes de la historia; son momentos de magia. La escritora Ursula K. Le Guin decía que crear es como montar a caballo: la historia es el caballo, tú le guías, pero también debes dejarte llevar y procurar una simbiosis. Hay un porcentaje muy elevado de técnica, pero es fundamental esa otra parte en la que la historia, además, emocione”, comparte Javier.
Sus historias han sido traducidas a multitud de idiomas, como He visto ballenas (Astiberri, 2014) o La divina comedia de Oscar Wilde (Astiberri, 2019), obra con la que recibe el Premio Nacional de Cómic 2020 y el de mejor obra concedido por la Asociación de Autores de Cómic de España. Entre otras muchas obras, destacamos Transparentes, publicado en 2020, sobre el exilio colombiano con el que se lleva el Premio Euskadi de Ilustración, y El mar recordará nuestros nombres (Planeta, 2021), que resulta premiado con el Prix des Lycéens en el festival Viñetas de Poitiers.
En 2024 publica Todas las mañanas (FICE Spain y Astiberri, 2024), cómic que aborda el acogimiento familiar de menores con problemas especiales y por el que gana el premio a la mejor obra nacional de la web Zona Negativa.
“Como creador y como lector o espectador, busco lo mismo: que lo que tengo frente a mí me conecte con una verdad mía, algo que yo necesito escuchar, que me permita, a través de esa historia, conectarme conmigo mismo”, revela el bilbaíno.
Su última y más ambiciosa obra es El año en que fuimos Reyes (2025, Astiberri). Aunque el trabajo real se ha realizado a lo largo de los últimos cinco años, este es el fruto de una idea que ha ido creciendo y forjándose durante los últimos veinticinco años. A finales de abril recibirá el premio Farolillo de Papel por esta obra, otorgado por el gremio de libreros vizcaínos al mejor libro del año (es la primera vez que le dan ese premio a un cómic).
“Quería contar tantas cosas. Cuando se trata de un encargo, siempre es algo más acotado en cuanto al contenido, la historia o los plazos, estás obligado a no extenderte tanto. No obstante, ya sea una obra personal o por encargo, la historia la hago mía. Aunque surja esa creación con un propósito, la integro en mi propia verdad, eso es algo que un artista nunca deber perder, su propia verdad, lo demás es accesorio” enfatiza de Isusi.
La segunda parte de El año en que fuimos Reyes verá la luz el próximo año.
“La obra vuela una vez la creas. Cada lector la hará suya y mi deseo es que cuando la lean, surja una conexión entre esa historia y su mundo personal, eso es como magia”, cuenta el historietista.
Javier de Isusi tiene la capacidad de transportarte a lugares, situaciones y mundos a través de pinceladas de acuarela que cobran vida, como sus personajes, con los que inevitablemente sentirás empatía, porque sí, te recordarán a ciertas verdades que están en tu interior. Permite que ello ocurra y el caballo hecho historia pueda no solo cabalgar en tu imaginación, sino también volar.