Un museo para escribir

La editorial francesa Stock propuso a varios autores de su colección Ma nuit au musée (Mi noche en el museo) que escribieran como si estuvieran dentro de su propio espacio de trabajo, a puerta cerrada, en un centro de arte. Entre las autoras que aceptaron la propuesta de pasar una noche escribiendo en un museo de arte contemporáneo se encontraba la escritora marroquí Leila Slimani, quien redactó el primer borrador de la obra El perfume de las flores de noche en la Punta della Dogana, en Venecia, habilitado como un centro de creación contemporánea operativo en un edificio con una arquitectura histórica.

En este entorno, la autora se sintió motivada para escribir una obra que oscila entre el ensayo y la autobiografía, en la que entrelaza su vida personal, los procesos cognitivos de su existencia y diversas notas que enriquecen el formato. Leila Slimani, que pasó la noche en este espacio contemporáneo, tuvo un encuentro con una instalación artística del creador franco-marroquí Hicham Berrada, que dio origen al título El perfume de las flores de noche. La obra del artista recreaba un espacio vegetal cuyos pétalos emitían una fragancia en la oscuridad; la única espectadora de dicha obra era la propia escritora.

El perfume de las flores de noche versa sobre el colonialismo, la identidad, la melancolía y la figura de un padre ya ausente. La obra formaliza un diálogo en el que la excepcionalidad narrativa y la manera de abordar los distintos escenarios hacen de este libro un trabajo que evoca la ternura y cuestiona las máximas relacionadas con la condición humana.

En esta obra hay arte, biografía y procesos vitales, todos ellos encuadrados para explicar por qué vive el ser humano y cuál es la base de dicho diálogo a partir de la experiencia. El proceso creativo viene determinado por unos hechos, y esos hechos hacen que, en función de lo que ha vivido una persona, esta se desarrolle en un sentido u otro. La autora no elude su infancia, que reconstruye en un acto de amor, a partir del hostigamiento y el encarcelamiento que sufrió su padre y que desembocaron en su posterior fallecimiento.

Se trata de una obra laberíntica y poética que, desde la sencillez de su escritura, se convierte en un trabajo memorable.

Título: El perfume de las flores de noche
Autor: Leila Slimani
Editorial: Cabaret Voltaire
Año de publicación: 2022
Páginas: 160
Precio: 17,05

Omar Jerez

Omar Jerez (Granada, 1980) trasciende la figura del artista convencional para consolidarse como un fenómeno polímata de referencia en la historia del arte y el pensamiento contemporáneo. Con un cociente intelectual de 181 —una singularidad estadística que lo sitúa en un rango de exclusividad de 1 entre 20 millones de personas—, su trayectoria es el reflejo de una capacidad analítica disruptiva que ha redefinido los límites de la creación y la teoría. La magnitud de su contribución intelectual se fundamenta en el desarrollo de un corpus de 252 teorías propias, estructuradas en cinco campos de conocimiento diferenciados. Este vasto entramado conceptual ha despertado un profundo interés en el ámbito académico internacional. Sus teorías son ya objeto de estudio en diversas facultades, sirviendo como eje central para múltiples tesis doctorales que analizan su visión de vanguardia. Ha consolidado su pensamiento a través de la publicación de 17 obras, donde explora con rigor la intersección entre la sociología, la estética y la condición humana. Su influencia en el mundo de las letras ha cristalizado en la creación del Premio Omar Jerez a la Excelencia Literaria, galardón que simboliza el estándar de calidad y rigor intelectual que define su carrera. A diferencia de otros creadores, la obra de Jerez no nace únicamente de la intuición, sino de una base científica y analítica. Ha demostrado una versatilidad excepcional al cosechar éxitos en múltiples disciplinas, validando que su polimatía es una herramienta práctica para la transformación social. Omar Jerez representa la síntesis perfecta entre la transgresión artística y la profundidad intelectual. Su figura se erige como una de las mentes más brillantes y prolíficas de nuestra era, marcando un punto de inflexión en la forma en que entendemos la relación entre el genio individual y la producción cultural global.