En Biblioteca Compartida invitamos cada semana a una personalidad del sector artístico o cultural a compartir un libro que le inspire especialmente o que le haya marcado en su trayectoria, con la intención de crear un archivo colectivo de referencias, miradas y lecturas.

GERMÁN BEL / FASIM

¿Quién eres?

Soy Germán Bel aka Fasim, artista pintor contemporáneo, pionero del arte urbano en España a quien le encanta experimentar con la pintura, con las imágenes y con las palabras para escudriñar otros significados e interpretaciones.

¿Qué lugar ocupa la escritura en tu práctica profesional?

Me gusta mucho la literatura, leo desde que era pequeño. Hace un par de décadas me decidí a escribir algunos artículos para acompañar mi trabajo pictórico. Así surgieron numerosos artículos y también dos conferencias: una en el IVAM CADA Alcoi sobre graffiti en la antigüedad y otra en el Museo Ruso de Málaga sobre el origen de la escritura en el metro de Nueva York durante las décadas de 1970 y 1980.

¿Qué estás haciendo últimamente?

Estoy preparando nuevas series de pintura sobre lienzo y sobre papel. Llevo un tiempo percibiendo que algo está cambiando en mi trabajo de manera sustancial; me noto mucho más fluido que en otros periodos, llegando a una pintura muy onírica y poética, casi oriental. Y presiento que aún no ha acabado de transmutarse.

LIBRO RECOMENDADO

¿Qué libro quieres compartir o recomendar?

Cartas a un joven poeta, de Rainer María Rilke, es una de las obras más conocidas del poeta austríaco.

¿De qué trata el libro?

El libro recoge las cartas que, entre 1903 y 1908, el poeta mantuvo con Franz Xaver Kappus, un joven que deseaba dedicarse a la poesía y le pedía consejo. A través de sus reflexiones, las cartas abordan temas como la vocación artística, la soledad, el amor, el sufrimiento, la paciencia y el autoconocimiento.

Para Rilke, el arte nace de una necesidad interior de expresar lo que llevamos dentro. La creación auténtica surge de una búsqueda personal que requiere observación, paciencia y libertad, sin depender del reconocimiento externo. El artista debe aceptar la incertidumbre, experimentar y aprender de sus propias vivencias para descubrir su lenguaje.

¿Por qué lo has elegido?

Es uno de los libros que más me han marcado; lo leí a los 19 años y fue una obra iniciática que me ayudó a dar un salto al vacío. Aunque tengo otros libros clave, recuerdo este con gran cariño, pues su lectura resultó reveladora en una época en la que lo que más necesita un artista son unos buenos consejos, y no siempre tiene uno a un buen maestro cerca. Sin embargo, leer estas cartas de Rilke es precisamente eso: tener a un maestro de verdad cerca. Te aconseja saltar, o te empuja directamente.