Nombre del autor:Sara Torres Sifón

Fotografía de instalación de Women Artists 1550–1950, una exposición presentada en el Brooklyn Museum del 1 de octubre de 1977 al 27 de noviembre de 1977. La exposición se mostró previamente en el Los Angeles County Museum, del 23 de diciembre de 1976 al 13 de marzo de 1977; en la University of Texas en Austin, del 12 de abril al 12 de junio; y en el Museum of Art del Carnegie Institute en Pittsburgh, del 14 de julio al 4 de septiembre. Fue comisariada por la Dra. Ann Sutherland Harris y la Dra. Linda Nochlin. Entre las pinturas visibles en esta imagen se encuentran El primer sentimiento de la coquetería (Le premier sentiment de coquetterie) de Pauline Auzou, un autorretrato de Angelica Kauffmann, Enfant de troupe de Eva Gonzalès y El estudio de Abel de Pujol de Adrienne Grandpierre-Deverzy.

Lecturas fundamentales para una historia del arte feminista

La historia del arte no ha sido nunca neutral, la historiografía clásica construyó un relato que ha definido, durante siglos, qué es el arte, quién puede producirlo y qué cuerpos, experiencias o miradas merecen ocupar un lugar en él. En ese proceso, la ausencia de las mujeres no es una simple omisión, sino el resultado […]

Retrato de Emma Trinidad

Biblioteca Compartida #003: Emma Trinidad

En Biblioteca Compartida invitamos cada semana a una personalidad del sector artístico o cultural a compartir un libro que le inspire especialmente o que le haya marcado de manera especial en su trayectoria con la intención de crear un archivo colectivo de referencias, miradas y lecturas. EMMA TRINIDAD ¿Quién eres? Emma Trinidad. Historiadora del arte. A veces

Foto de persona observando cuadros en un museo

Claves para entender el ecosistema artístico contemporáneo

El mundo del arte contemporáneo es un ecosistema complejo en el que conviven artistas, galerías, coleccionistas, comisarios, críticos, museos y casas de subastas. Las relaciones entre estos actores influyen en la difusión de las obras, la construcción de reputaciones y la evolución del mercado artístico a escala global. Comprender este entramado implica adentrarse en cuestiones

Fotografía de la exposición del salon de Automne en 1912 en París

8 libros para entender las vanguardias artísticas del siglo XX

A comienzos del siglo XX, Europa entra en una transformación radical que no afecta solo a la política o a la tecnología, sino también —y sobre todo— a la manera de ver y representar el mundo. La modernidad industrial, la velocidad de las ciudades, la aparición de nuevas máquinas y la sensación de ruptura con

Portada del libro El museo portátil

El museo portátil. Las diez ciudades del arte

Hay quienes viajan para descubrir nuevos lugares y quienes lo hacen para regresar a otros ya conocidos. A veces ese regreso no conduce a una ciudad ni a un paisaje, sino a un museo y a los cuadros que han quedado inscritos en la memoria. Quienes buscan ese reencuentro forman una minoría discreta pero constante

Retrato de Andrea Perissinotto - Foto Berta Delgado. 11 Abril 2026

Biblioteca Compartida #002: Andrea Perissinotto

En Biblioteca Compartida invitamos cada semana a una personalidad del sector artístico o cultural a compartir un libro que le inspire especialmente o que le haya marcado de manera especial en su trayectoria con la intención de crear un archivo colectivo de referencias, miradas y lecturas. ANDREA PERISSINOTTO ¿Quién eres?Soy Andrea Perissinotto, gestor cultural y

Retrato de Frida Kahlo, por Guillermo Kahlo

Frida Kahlo: 5 libros para entrar en su universo

Hablar de Frida Kahlo sigue siendo un ejercicio complejo. Pocas artistas del siglo XX han sido tan absorbidas por la cultura visual contemporánea y, al mismo tiempo, tan reducidas por ella. Convertida en icono global, reproducida hasta el infinito como símbolo de resiliencia, autenticidad o rebeldía femenina, la imagen de Frida parece haberse desprendido de

Portada del libro Los condenado de la pantalla de Hito Steyerl

Los condenados de la pantalla» de Hito Steyerl

Hoy nos queremos centrar en la publicación Los condenados de la pantalla de Hito Steyerl. Un libro, editado por Caja Negra Editora, que recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica Hito Steyerl, publicados en la revista e-flux, en los que se da forma a una crítica de la creación audiovisual en nuestras sociedades

Foto de las serigrafías de Marilyn de Andy Warhol

POP ART: 8 libros para entender el periodo

En el contexto de la expansión de la cultura de masas durante la segunda mitad del siglo XX, el Pop Art supuso una profunda reformulación de los límites tradicionales entre arte, consumo e imagen. Frente a las nociones heredadas de originalidad y trascendencia estética, los artistas vinculados al movimiento incorporaron al espacio artístico elementos procedentes

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