BIBLIOTECA COMPARTIDA
SUSO BARCIELA
En Biblioteca Compartida invitamos cada semana a una personalidad del sector artístico o cultural a compartir un libro que le inspire especialmente o que le haya marcado de manera especial en su trayectoria con la intención de crear un archivo colectivo de referencias, miradas y lecturas.
SUSO BARCIELA
¿Quién eres?
Soy Suso Barciela. Art advisor, critico de arte y comisario, de Sevilla. Mi trabajo combina la escritura con la práctica curatorial, partiendo desde la idea de que el arte es de las mejores armas que tenemos para el cambio social y la reflexión crítica. Mi enfoque se centra en crear diálogos entre el arte contemporáneo y los desafíos de nuestro tiempo en esta materia.
Soy el Editor-In-Chief de la revista Piece With Artist Magazine, miembro de AMCA (Asociación Madrileña de Críticos de Arte) y miembro de CEN (Curatorial Ethics Network). Escribo para medios como: A*Desk Magazine, PAC Plataforma de Arte Contemporáneo, y en las internacionales Refresh Art Magazine (GB), New Art Project (GB), New Visionary Magazine (NY) y Tussle Magazine (NY) y por supuesto mi blog: El Espacio Aparte.
¿Qué lugar ocupa la escritura en tu práctica profesional?
Uf, difícil pregunta. Porque la escritura no es para mí una herramienta, es el sitio donde me encuentro conmigo mismo. No sé si suena muy pretencioso, pero es así. Yo no escribo sobre arte, escribo para entender lo que veo. Y a veces ni siquiera para entenderlo…
Hay un momento en este proceso que es puramente físico; estar delante de la obra y sentir que te saca de tu sitio. Luego viene el trabajo de poner eso en palabras. Y ahí es donde me pierdo y me reencuentro, porque la escritura me obliga a ser honesto con lo que he sentido, y a no quedarme en lo superficial. Me obliga a preguntarme por qué esa pieza, por qué ahora, por qué me importa.
Eso es lo que me gusta de mi trabajo, y también lo que más me cuesta.
¿Qué estás haciendo últimamente?
Pues mira, ahora mismo estoy metido hasta el cuello con el nuevo número de Piece With Artist. Es un trabajo que me tiene muy ilusionado pero también bastante absorbido, porque en el equipo estamos dándole una vuelta al enfoque de la revista pero respetando siempre su línea editorial y su esencia, abriendo líneas que antes no habíamos explorado y trayendo voces que creo que hacían falta en el debate contemporáneo. Y eso conlleva mucha lectura, muchas conversaciones, mucho filtrar, en definitva, muchas horas.
También tengo algún proyecto de comisariado en el frente del que todavía no puedo desvelar mucho, pero que está cogiendo forma poco a poco. Es un proceso que me gusta especialmente porque implica salir del texto, estar en el espacio, pensar la obra en relación con el lugar, con el público… es otra velocidad. Y luego, ¡como siempre! El día a día de trabajar con artistas, visitar estudios, acompañar procesos, escribir para revistas… eso es lo que me mantiene vivo, el contacto directo con quienes están haciendo y dan forma al arte de nuestro tiempo.
Estoy en un momento de mucho movimiento, pero enfocado en todo lo que está por venir…
LIBRO RECOMENDADO
«La transparencia del mal. Ensayo sobre los fenómenos extremos»
Jean Baudrillard
¿Qué libro quieres recomendar? ¿De qué trata?
La transparencia del mal, de Jean Baudrillard. Es un libro al que siempre vuelvo, la verdad. No es una lectura fácil, pero es reveladora. Cada vez que lo abro encuentro algo que conecta con lo que estoy viendo en ese momento…
En este libro toca muchos temas, y por supuesto el arte. Desglosa perfectamente cómo vivimos en un momento en el que todo se ha estetizado. La política, la publicidad, la vida cotidiana… todo es arte, o se vende como arte. Pero el problema es que, cuando todo es arte, éste deja de ser algo especial. Se diluye.
Él llama a esto «transestética». Y lo que plantea es que el arte ya no tiene un territorio propio, ya no hay criterios claros. Ya no sabemos muy bien qué es arte y qué no lo es, ya no hay criterios claros para decir «esto es arte» y «esto no lo es», porque está en todas partes.
Es un libro que te hace mirar el arte contemporáneo de otra manera.
¿Por qué lo has elegido?
Porque es uno de los libros que más he manoseado. Literalmente. Baudrillard tiene la capacidad de poner el dedo en la llaga sin necesidad de dar lecciones. No te dice lo que tienes que pensar, simplemente te señala algo que ya está ahí, delante de tus ojos, y que quizás no habías querido ver. Para mí eso es más valioso que cualquier teoría.
No sé si estoy completamente de acuerdo con él, pero me obliga a posicionarme. Y eso, en este mundillo donde todo el mundo opina pero nadie se moja, es un lujo. Me gusta porque no es un texto académico ni cerrado, es un libro de ideas y anotaciones que te hacen mirar de otra manera lo que tienes delante. Y para alguien que se pasa el día mirando, eso es fundamental.