En Biblioteca Compartida invitamos cada semana a una personalidad del sector artístico o cultural a compartir un libro que le inspire especialmente o que le haya marcado de manera especial en su trayectoria con la intención de crear un archivo colectivo de referencias, miradas y lecturas.

ANDREA PERISSINOTTO

LIBRO RECOMENDADO

¿Qué libro quieres compartir?

Lo potevo fare anch’io. Perché l’arte contemporanea è davvero arte, de Francesco Bonami. Publicado originalmente en 2007 por Mondadori, es un ensayo en italiano que, pese a sus casi veinte años, sigue siendo completamente actual.

¿De qué trata el libro?

El título lo dice todo, y lo dice de manera provocadora: «Yo también podría haberlo hecho». Es la frase que todos hemos escuchado —o pronunciado— delante de una obra de arte contemporáneo. Bonami, crítico y comisario de fama internacional, toma esa frase como punto de partida para desmontar prejuicios y construir un argumento honesto sobre por qué el arte contemporáneo es, efectivamente, arte. No es un manual académico ni un texto para especialistas; el propio autor lo declara ya en la introducción: es un libro que se dirige a quienes dicen «yo de esto no entiendo», sin darse cuenta de que para disfrutar de una obra de arte no hace falta ser experto: basta tener la mente abierta.

¿Por qué lo has elegido?

Por varias razones que se superponen, y que tienen que ver tanto con mi experiencia personal como con mi trabajo como gestor cultural y comisario.

La primera es casi sentimental: a lo largo de mi vida he escuchado infinitas veces esa frase —»yo no entiendo de arte»— y siempre me ha parecido una barrera innecesaria que la gente levanta entre sí misma y una experiencia que podría transformarla. Creo profundamente que hay que acercarse al arte sin miedo, con la disposición de dejarse sacudir, deleitar, cuestionar, reír o llorar. La apertura es el único requisito real.

La segunda razón es conceptual. Bonami toca algo que me parece fundamental en el debate sobre el arte contemporáneo: «El arte contemporáneo es un instrumento para inducirnos a reflexionar sobre nuestro presente, y un poco sobre nuestro futuro». Esta idea —el arte como instrumento de reflexión, no solo de contemplación— es el núcleo de muchos de los proyectos que he comisariado a lo largo de los años.

La tercera razón tiene que ver con la autoría, un tema que el propio título activa de manera casi involuntaria. Si yo también podría haberlo hecho, ¿quién es el verdadero autor de una obra: quien la concibe o quien la ejecuta materialmente? Esta pregunta dejó de ser filosófica cuando un tribunal de París la respondió con una sentencia: en el caso Druet contra Cattelan, la justicia dictaminó que el autor es quien concibe la obra y su puesta en escena, no quien la fabrica con sus manos. Un precedente clave para el arte conceptual, y una respuesta directa a la pregunta que lleva implícita el título del libro.

Y precisamente Cattelan —cuya obra Comedian (2019), un plátano pegado a la pared con cinta adhesiva, generó uno de los debates más virales de los últimos años sobre qué es arte— es el ejemplo perfecto de lo que Bonami analiza: «Lo importante es pensar, en todo caso y posiblemente antes que los demás, lo correcto, en el momento correcto». La genialidad no está solamente en el gesto físico —que tiene su propio valor y su propia inteligencia—, sino también en la capacidad de anticipar el imaginario colectivo y convertirlo en icono: «Lo importante para un artista es la capacidad de crear iconos y mitos que estimulen la capacidad colectiva y la memoria”.

Algo similar ocurrió en ARCO Madrid 2015 con Vaso medio lleno del artista cubano Wilfredo Prieto: un simple vaso de cristal con agua, expuesto sobre una repisa y valorado en 20.000 euros, que desató exactamente el mismo tipo de debate. El objeto no era el arte; el arte era la pregunta que el objeto obligaba a hacerse.

Hay una última cita que me acompaña desde que leí el libro y que pienso con frecuencia cuando trabajo con artistas emergentes o cuando visito exposiciones en espacios alternativos: «Hoy estamos obsesionados con la idea de la posesión y de los objetos, pero el gran arte es también aquel que sobrevive a su destrucción y queda entregado a la historia contada del arte». Me viene a la mente el street art, Banksy. Obras que nacen en la calle, que pueden ser borradas al día siguiente, y que sin embargo han entrado definitivamente en la historia del arte contemporáneo.

Y, en el fondo, como recuerda Bonami: «La tarea del arte es la de hacernos sentir libres». Todo lo demás son detalles.