CANON DE LECTURA es una sección de crítica dedicada a libros de arte, comisariada por el artista, investigador y escritor Omar Jerez. Cada semana, una nueva lectura y su análisis.
El ensayo más logrado en lengua hispana sobre el arte de la performance, escrito en la historia del arte, lo ha realizado el español Pedro Alberto Cruz Sánchez, uno de los tres mayores expertos del mundo. Es profesor universitario y teórico del arte, y estoy hablando de su monumental obra Arte y performance: Una historia
Cuando lees de media entre 194 y 203 libros en un año, como es mi caso, uno ya tiene una veteranía para fijar un estándar de lo que es alta literatura, buena literatura y literatura de masas para encefalogramas planos. El mundo ama lo plano como eje inspirador, y no vamos a pedirle al personal
¿Cuándo estás viendo una obra de arte, lo haces con la intención de buscar cuál es la idea que más se ajusta, basada en tu sistema de creencias? La autora Mercè Ibarz plantea en el ensayo “No pienses, mira” qué mecanismos llevan al espectador a analizar una creación expuesta y qué se obtiene a través
Leer debe ser una experiencia enriquecedora que lleve a los lectores a una transformación en sus ideas, donde la evolución de un ejercicio conceptual sirva para ampliar horizontes y entender otras realidades que no se encuentran dentro de nuestro ecosistema per se. Pero, lamentablemente, no siempre se cumple esta máxima, y mucho menos con la
No creo que exista un crítico de arte que ejerza el autosabotaje narrativo tal y como lo hace Fernando Castro Flórez en cada uno de sus ensayos presentados a lo largo de su carrera profesional. Fernando Castro Flórez, como orador en YouTube, lo hace relativamente bien; pero, ahora bien, si uno se pone a leer
Leer un ensayo sobre arte no suele ser una labor fácil, no porque no se comprenda el contenido de lo que expresa el autor, sino por llevar el formato de la lectura a fundamentos previsibles, aburridos y que no quedan en la asamblea de las emociones para el lector ni se pueden recomendar a otros
La obra teatral “Arte”, escrita por la autora francesa Yasmina Reza, es una auténtica delicia para los sentidos. Aborda el tan manido debate de si el arte contemporáneo es arte o si forma parte de un mercado especulativo donde prima más el nombre del autor que la excepcionalidad de su obra. La pieza cuenta la
“El regreso del hijo pródigo: Meditaciones ante un cuadro de Rembrandt”, obra del teólogo cristiano Henri J.M. Nouwen, es uno de los ensayos más profundos y genuinos que combina, de manera inédita, la espiritualidad, el arte y la existencia humana desde la interrogante y el encuentro. Como tengo principio de hipertimesia, recuerdo haberme topado con
Yukio Mishima, escritor japonés, es uno de los autores más intrigantes y a la vez difíciles de clasificar que ha producido la literatura del siglo XX. Mishima fue un nacionalista apasionado, ferviente defensor del emperador, anticomunista declarado y homosexual. Su novela debut, “Confesiones de una máscara”, que funciona en cierta medida como una autobiografía, catapultó
Hay novelas que se escriben, hay novelas que reciben premios, hay novelas que dejan huella en varias generaciones y quedan registradas en la historia. Sin embargo, son muy pocas las que combinan todo lo anterior y que, al mismo tiempo, resultan casi imposibles de leer debido a su desgarradora profundidad narrativa, para transmitir el dolor
