Hablar de Frida Kahlo sigue siendo un ejercicio complejo. Pocas artistas del siglo XX han sido tan absorbidas por la cultura visual contemporánea y, al mismo tiempo, tan reducidas por ella. Convertida en icono global, reproducida hasta el infinito como símbolo de resiliencia, autenticidad o rebeldía femenina, la imagen de Frida parece haberse desprendido de […]
En términos estadísticos, al momento de leer, investigar o documentarse con un libro relacionado con el arte, sin importar el periodo histórico en que se haya formalizado, una amplia mayoría de lectores oscila de manera natural entre el ensayo técnico y la novela. El primero ofrece el rigor analítico, mientras que la segunda aporta la
Hoy nos queremos centrar en la publicación Los condenados de la pantalla de Hito Steyerl. Un libro, editado por Caja Negra Editora, que recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica Hito Steyerl, publicados en la revista e-flux, en los que se da forma a una crítica de la creación audiovisual en nuestras sociedades
En el contexto de la expansión de la cultura de masas durante la segunda mitad del siglo XX, el Pop Art supuso una profunda reformulación de los límites tradicionales entre arte, consumo e imagen. Frente a las nociones heredadas de originalidad y trascendencia estética, los artistas vinculados al movimiento incorporaron al espacio artístico elementos procedentes
Ana Mendieta es una de las artistas más radicales y conmovedoras del siglo XX. Nacida en La Habana en 1948, Mendieta llegó a Estados Unidos siendo adolescente como parte de la Operación Peter Pan, un programa que trasladó a miles de niños cubanos fuera de la isla tras la Revolución. Esa experiencia de exilio marcó
Leticia Ruifernández (Madrid, 1976), reconocida ilustradora a nivel internacional, lleva más de veinte años publicando y residiendo en un pequeño pueblo, a pie de montaña, en el norte de Cáceres. Se formó como arquitecta, pero acabó dedicándose a la ilustración y a la creación de libros, álbumes ilustrados y obras infantiles, aunque también ha trabajado
Con motivo del Día Internacional de los Museos, que se celebra el 18 de mayo, proponemos un recorrido por algunas de las publicaciones más interesantes dedicadas a las grandes colecciones de los museos españoles. Catálogos y libros que permiten seguir descubriendo el arte mucho más allá de la visita y que nos ayudan a contextualizar
Con la llegada del Día Internacional de los Museos —el 18 de mayo— y de la Noche Europea de los Museos —que este año se celebra el 16 de mayo—, vuelve también una pregunta recurrente dentro del ámbito cultural: cómo pensamos hoy el museo y qué textos ayudan realmente a comprenderlo más allá de la
El controvertido escritor francés Michel Houellebecq ganó en 2010 el Premio Goncourt, el máximo galardón de las letras galas, que equivaldría en España al prestigioso Premio Cervantes. Houellebecq siempre ha demostrado una lucidez afilada a la hora de diagnosticar las profundas insensateces de las sociedades occidentales; una capacidad implacable con la que su pluma, cargada
«Le seré sincero, no pinta bien» es un libro de Álvaro Carmona que explora la historia del arte desde una perspectiva médica, revelando cómo las enfermedades y la fragilidad del cuerpo humano se reflejan en las obras pictóricas. Álvaro Carmona nos guía a través de las grandes obras maestras y las convierte en consultas a destiempo, donde cada pincelada nos permite hacer una autopsia del pasado bajo la tenue luz del museo. El
