Circuits 2005–2025. Miguel Trillo

Circuits 2005–2025 reúne veinte años de retratos callejeros de Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953) en un volumen que puede leerse como un viaje y como un archivo. Editado por la Fundació Caixa Castelló en 2026, el libro es fruto de una relación con la Fundació y con la Sala Sant Miquel de Castelló que se remonta a 2018 y se ha consolidado a lo largo de los años. No es un catálogo de exposición al uso, sino un objeto con entidad propia. Nace como continuación de Equidistancias: Souvenirs/Pasarelas, la muestra que el autor presentó en Castellón en 2024, pero no se limita a ilustrarla. Reúne fotografías tomadas entre 2005 y 2025 en ciudades de los cinco continentes y las ordena en un recorrido que solo existe sobre el papel.

Un diseño que deja hablar a las fotografías

El diseño, obra de Joan Manuel Menero (Tactelgraphics), se resuelve con una decisión clara: dejar que las imágenes ocupen todo el espacio. Cada fotografía llena una página entera. Esa sobriedad hace que cada doble página funcione como un diálogo entre dos lugares y dos estilos unidos por una misma manera de mirar a cámara.

El volumen se abre con el texto curatorial Talladors de gespa / Cortadores de césped. Parte de la figura warholiana del «cortador de césped», quien está presente para ver y registrar, y con ella sitúa a Trillo como una figura esencial de la memoria fotográfica de la Movida. Sus imágenes captaron la conciencia generacional de unos jóvenes que ya no se reconocían en las convenciones heredadas. El texto subraya que su fotografía es documental pero no de reportaje. Le interesaban más la noche y la calle que un lenguaje fotográfico purista, y no es un reportero gráfico ni un documentalista al uso, sino un autor cuyo eje es la cultura juvenil y las tribus urbanas.

Trillo concibe la imagen en diálogo con la música y la moda. Así interpreta las inquietudes de cada época y reivindica la cultura de su tiempo a través de sus retratados. Por ello, sus fotografías de los años ochenta, que en su día reflejaron a los propios españoles, funcionan hoy como documento y memoria de la historia reciente. Su escenario ha pasado de los conciertos nocturnos a la calle a plena luz y a las semanas de la moda. En ellas no busca a las estrellas ni a los modelos profesionales, sino al público: jóvenes para quienes la moda es lenguaje y necesidad, en ciudades donde la calle se convierte en plató.

Su método es el de la espera. Pasea con la cámara al hombro y detecta a personas aparentemente irrelevantes. Los retratados posan con naturalidad, sin sonrisas impostadas, en imágenes que parecen fruto del azar pero están cuidadosamente concebidas, con notable economía de medios y sin efectismo. Su mirada se extiende a la diversidad. Crea un espacio de libertad y visibilidad para jóvenes homosexuales, bisexuales y transexuales, para figuras andróginas y para distintos modelos de masculinidad y feminidad, en una comunidad donde la identidad se reafirma a través de la mirada del otro.

Frente a los «famosos por un cuarto de hora» de hoy, Trillo fotografía a jóvenes anónimos y capta un instante de fama efímera. El texto concluye con una idea que define su obra: en un mundo saturado de imágenes, la diferencia no está en capturar, sino en revelar, porque abundan los hablantes y los espectadores, pero son pocos los artistas.

Un recorrido por ciudades

Circuits recorre Madrid y Barcelona, Londres, París y Milán, Nueva York, Los Ángeles y Buenos Aires, Tokio, Seúl y Shanghái, Ciudad del Cabo, Casablanca o Sídney, entre otras. A pesar de la variedad de geografías, razas y credos, los retratados comparten una misma generación y actitud. La serie se convierte así en un canto al respeto, la integración y la pluralidad. Más allá de lo externo, las fotografías exploran la intensidad de las miradas, en un mundo de seres comunicantes donde la moda es segunda piel y expresión de identidad y estilo. No se visten para disfrazarse, se identifican con la ropa que visten, sienten la necesidad vital, esa ropa es su piel, una piel que han interiorizado como vivencia.